影像科技与艺术相融合的这种表现形式究竟带来了什么？关于这个问题，不妨将视角投入更多的实际观览中去，并“由浅及深”。

在光科技馆故宫宫灯展中，影像为实体文充当背景幕布，在讲解员讲解古代清宫内春节场景的同时，影像营造的“大雪纷飞”场景将静态的宫灯展品融入动态的场景中，使观众获得沉浸体验的同时能够对展品背后的文化意义有更深刻的印象。

      同样是在故宫宫灯展，影像与演员形成了一个虚实互动的演艺场景，为观众讲述了宫灯修复人三代的匠心传承，作为宫灯展的收官之演，影像所展示出来的这种跨越时空的对话形式更容易激起观众内心的情感波澜，对展览主题本身起到了升华的作用，同时也是对艺术创作的一种情感升华的表现。

     在前门宫宴餐厅《画游千里江山——沉浸式光影展演》光影演出的现场，这种“影+人”的结合形式被体现得更加淋漓尽致。

此次展演灵感源于中国十大传世名画《千里江山图》。作为青绿山水画的巅峰之作，《千里江山图》由北宋画家王希孟创作，以概括精炼的手法、绚丽的色彩与工细的笔法，描绘了锦绣山河的气象万千。在光影笼罩的空间中，王希孟”与“千里江山”共舞，中间纱幕的良好透光性将清晰的画面内容与演员的表演合为一体，随着“王希孟”的振臂一挥，四周对应的墙壁上如泼墨一般乍现《千里江山图》的“青绿”图景。一朝步入画卷,一日梦回千年！国家宝藏全新演绎，书写一场跨越900年的相约。U3D实时交互引擎渲染《千里江山图》盛世长卷，对国宝级文物进行创造性开发与诠释。

       为了让国家宝藏“活起来”，让更多人一览传世国宝的风采，展演采用多台超清投影,融合VR、全息、升降等舞美技术，打破时空屏障，对国宝级文物进行创新性开发与创造性诠释，在宫宴现场打造“一朝步入画卷，一日梦回千年”的沉浸氛围，给观众营造了集视、听、触于一体的高品质的文化艺术体验之旅。

这种艺术的表现形式所能展现的视觉冲击显然是传统表演无法企及的，对于观众而言，影像的介入让演出更加绘声绘色，而对于创作者而言，影像作为平台则为其提供了思路的拓展与更大的创作空间一一打破传统，推陈出新。